16 и 17 июня Рига увидит два одноактных балета «Русских сезонов XXI века» – «Павильон Армиды» и «Шахерезаду». Между прочим, раньше, чем увидят их в Париже.
Сто лет назад «Русские сезоны» Сергея Дягилева пользовались колоссальным успехом в Европе. Особенно во Франции. Над постановками, созданными по заказу и под руководством Дягилева, работали великие деятели искусства, чьи имена по сей день произносят с трепетом. Это Александр Бенуа, Леон Бакст, Михаил Врубель, Сергей Рахманинов, Игорь Стравинский, Анна Павлова, Вацлав Нижинский, Анри Матисс, Пабло Пикассо, Жан Кокто и многие другие.
Восстановить дягелевские постановки взялся наш соотечественник, звезда мирового балета Андрис Лиепа вместе с фондом им. Мариса Лиепы и театром «Кремлевский балет». В канун рижских гастролей Лиепа встретился с журналистами.
– «Русские сезоны. ХХI век» – крупнейший проект, который связывает Россию с Европой. Не понимать это может только слепой человек. Радостно и то, что нынешние гастроли в Риге – это не гала-концерт, а настоящие полноценные спектакли с костюмами, декорациями и даже… фонтанами! Три трейлера с декорациями, 85 артистов, среди которых звезды мирового масштаба: Илзе Лиепа, Михаил Лобухин, Игорь Пиворович, Фарух Рузиматов, Александра Тимофеева, звезды «Кремлевского балета». Мне особенно отрадно сознавать, что Рига, родной город моего отца, – балтийская мекка балета. Недавний приезд к вам Михаила Барышникова, тесное сотрудничество нашего Фонда с ЛНО – это события одного порядка. В этот раз рижский зритель увидит два одноактных балета: «Шахерезада» и «Павильон Армиды».
– В свое время именно «Павильоном Армиды» Сергей Дягелев открыл «Русские сезоны» в Париже. Главные партии в этом балете исполняли легендарные Анна Павлова, Вацлав Нижинский, хореографию ставил Михаил Фокин, а костюмы и декорации создавал Александр Бенуа. Балет начал череду побед русского искусства в Европе. Чем в большей степени является современная версия этого балета – восстановленной копией или стилизацией?
– Да, именно с «Павильона Армиды» Дягилев начал свое триумфальное шествие по странам Европы. Париж был буквально покорен им. Но к великому сожалению, оригинальная версия хореографии Михаила Фокина безвозвратно утрачена. Вот «Шахерезада» и «Петрушка» и после дягелевских сезонов продолжали жить на сценах европейских театров, они сохранились. Судьба «Павильона Армиды» сложилась иначе. Ведь балет передается из ног в ноги. Артист передает спектакль своему ученику, тот своему. И так из поколения в поколение. Например, «Видение розы» восстанавливал мой отец, он встречался с сыном Михаила Фокина Виталием Фокиным. Я уже работал с его внучкой – Изабель Фокин. Так по наследству передаются дружеские творческие отношения.
– Значит ли это, что дело, начатое вами, продолжит ваша дочь?
– Ксюшке одиннадцать лет. Последний год, когда надо было поступать в профессиональную балетную школу. И она… не поступила. Честно говоря, мы ее просто пожалели. Ведь труд балерины или танцовщика – адский труд, сравни шахтерскому. Я не кокетничаю. Самый сложный вид искусства все-таки цирк, там человек рискует своей жизнью каждый день. Мы не рискуем жизнью, но ежедневно рискуем получить такую травму, когда тут же теряешь профессию. Что и случилось со мной. Одно неудачное приземление в Вашингтоне, и за секунду моя танцевальная карьера закончилась. Но я верую, что это был Божий промысел, я стал заниматься творчеством более высокого порядка. В танцах я отвечал только за себя, сегодня за моими плечами огромное число людей, я ставлю спектакли, восстанавливаю балеты. Реставрация балета безумно сложный, кропотливый и ответственный процесс. Например, от «Павильона Армиды» сохранились всего несколько эскизов костюмов, фотографии, воспоминания. Восстанавливал спектакль замечательный хореограф из Литвы Юриюс Сморигинас. Он очень тонко чувствует эпоху, правильно работает с артистами. Анна Нежная сделала колоссальные декорации и костюмы, такие, что занавес открывается – и уже хочется аплодировать. Мы даже фонтаны восстановили. Настоящие шикарные фонтаны будут бить на сцене Латвийской национальной оперы. Сольные партии исполнят солистка «Кремлевского балета» Александра Тимофеева, любимая ученица Екатерины Максимовой, и молодая звезда Мариинского театра Михаил Лобухин в роли, которую когда-то исполнял сам Михаил Фокин.
Представляете, как надо любить балет, любить чужую, по сути, работу, чтобы вкладывать в нее собственные силы. Мне было очень трудно найти художников, которые хотели бы восстанавить Леона Бакста, Александра Головина или Александра Бенуа. Каждый художник жаждет самовыражения. Они с удовольствием предлагают новые эскизы, а мне нужны костюмы или декорации того времени. У творческого человека найти понимание другого творческого человека практически невозможно. Поэтому команда, которую я собрал, – это команда истинных ценителей «серебряного века» и великого направления, которое называется «Русские сезоны». Мы не случайно назвали свой проект «Русские сезоны. ХХI век». Это наше прочтение того, что было создано тогда.
– Вы показали уже этот балет в Москве. Как приняла его публика?
— Москва принимала его полным залом в шесть тысяч зрителей и овациями. В Париже, куда «Русские сезоны» отправятся после Риги и будут выступать в театре Champs-Elysees, тоже проданы все билеты. Мы зарезервировали 60 билетов для наших почетных гостей, но даже их французские партнеры просят пустить в продажу.
– И вашим планам не помешал мировой кризис?
– Давно замечено, в кризисные годы очень хорошо посещают симфонические концерты, балеты. Человек понимает, тратить деньги стоит на то, что действительно имеет духовную ценность. Балетное искусство дает удивительный импульс! От кризиса серьезно пострадала эстрада, поп-исполнители, но не мы. Десять восстановленных спектаклей «Русских сезонов» – совершенно уникальное явление, они передают ощущение того, чем были поражены французы начала прошлого века, почему русское искусство получило приоритетную возможность влиять на европейскую культуру.
– Что в ваших ближайших планах?
– Мне бы очень хотелось сделать «Нарцисса» Черепнина для Николая Цискаридзе и «Клеопатру» для Илзе Лиепы. Эти великие современные танцовщик и балерина достойны того, чтобы на них делать спектакли. Спектакль «Синий бог» – уникальный проект, где Николай и Илзе уже танцуют вместе. Кстати, именно так поступал и Сергей Дягелев, он создавал репертуар под артистов. Например, Шаляпин приехал в Париж с «Борисом Годуновым» и покорил город. Русская опера стала такой же популярной, как итальянская. Я очень рад, что Илзе нашла время и возможность поддержать наш проект. Их дуэт с Фарухом Рузиматовым в «Шахерезаде» – это художественное событие.
Сейчас мы готовим тур по городам России – десять городов от Москвы до Владивостока. И конечно, я буду продолжать восстанавливать, реставрировать балеты «Русских сезонов».
Пусть это будет моей ЛИЕПтой в развитие балетного искусства.
