В рижском музее Латвийской железной дороги проходит выставка российского современного искусства номинантов «Премии Кандинского». Журналистов с экспозицией познакомили субботним днем. Ближе к вечеру в музее запахло деньгами – собрались те, кто в определенной степени формирует арт-рынок. Бизнесмены, послы, руководители страны дружно назвали выставку событием, знаковым для культурной жизни нашей страны.
Премия Кандинского была придумана Шалвой Бреусом и учреждена культурным фондом «АртХроника» всего год назад. Однако за столь короткий срок ей удалось стать популярным независимым институтом поддержки российского современного искусства. Согласно рейтингу, опубликованному в периодике, Премия Кандинского вошла в десятку самых значимых культурных событий искусства России за весь 2007 год.
Говорят организаторы выставки, присутствовавшие на открытии экспозиции в столице Латвии.
Шалва БРЕУС,
председатель попечительного совета Премии Кандинского
Мне кажется очень важным, что на выставке представлено не классическое искусство, а именно авангард. То, что находится на острие жизни современной России. Это искусство ярко показывает любопытный срез художественных интересов, направлений, которыми сегодня живет страна. Причина стремительного развития премии и безусловный интерес к работам номинантов заключается, мне кажется, в том, что нам сразу удалось создать очень интересную, живую команду единомышленников. Впервые российская премия в области современного искусства подкреплена убедительной работой международного жюри. Состав кураторов и жюри на редкость авторитетен. В него входят Аниш Капур, художник из Великобритании, Фридхельм Хютте, директор Deutsche Bank Art, Жан-Юбер Мартен из Франции, Валери Хиллингс, куратор музея Гуггенхайма из США, Андрей Ерофеев из Третьяковской галереи. Не менее громкие имена и в попечительном совете — Тесен фон Хайдебрек, Константин Эрнст, Самюэль Келлер. Такой международный состав жюри мгновенно лишил это мероприятие местечкового звучания. Из узко национальной истории оно быстро превратилось в международное явление.
Премия Кандинского стала крупнейшей в мире в области современного искусства, ее призовой фонд составил 55 тысяч евро. Победитель в главной номинации «Художник года» (в 2007 году им стал Анатолий Осмоловский) получил 50 тысяч долларов, что отвечает мировой практике размера национальных премий в области современного искусства. Для сравнения: главный приз британской Премии Тернера составляет 25 тысяч фунтов (около 50 тысяч долларов).
Андрей ЕРОФЕЕВ,
искусствовед и куратор Третьяковской галереи
– Ничто так не характеризует страну, как ее искусство. Сближение образа России в умах иностранцев с Россией сегодняшнего дня – это первая и главная цель выставок работ Премии Кандинского.
Вторая цель – доставить эстетическое удовольствие зрителям. Выставка «разбегается» в разные стороны, она многообразна, ее тенденции мало связаны друг с другом, но именно это обстоятельство и помогает понять, что такое русская культура сегодня, каковы ее основные параметры. В Риге можно увидеть работы финалистов премии – живопись, скульптуру, инсталляцию, фотографию. Сложные работы, многоуровневые, умные. А умное искусство всегда радикально, оно идет в ногу с ответственностью за культуру вообще. Поэтому были выбраны именно эти работы, хотя соблазн выбрать другие, более зрелищные и «публичные», конечно, был.
И третья цель – искусствоведческая. Есть такое странное понятие – «политкорректность». Это когда не выделяют лучших. Вот и получается, что художников на Руси много, тысячи, сотни тысяч, а имен нет. Не называются. В этом смысле Премия Кандинского взяла на себя очень важную инициативу: мы не просто награждаем и помогаем лучшим, прежде всего мы находим лучших. Ведь здесь представлены работы признанных мастеров, популярных не только в России, но и в мире. Они ярко, мощно, убедительно заняли свое место в мировом художественном процессе. Все эти работы уже раскуплены – частными лицами, музеями. Например, фарфоровая композиция номинанта Премии Кандинского-2007 AES+F стоит более двух миллионов долларов.
В России много говорят о культуре и мало ей помогают. Особенно это касается властей. К счастью, в последнее время у отдельно взятых людей проснулось желание вновь помогать своей культуре, как это было в XIX и начале XX века, как делали это Третьяков, Щукин и так далее. Например, выставка в Риге состоялась только благодаря Петру Авену.
«Благотворительный Фонд Петра Авена» был создан в 2008 году, его учредители – Петр Авен и члены его семьи. Только при поддержке фонда выставка Премии Кандинского смогла приехать в Ригу. В первоначальном маршруте латвийская столица не значилась вовсе. Были Берлин и Нью-Йорк. Когда об этом узнал Авен, он попросил Шалву Бреуса изменить маршрут. И тот пошел ему на уступку.
Петр АВЕН,
президент «Альфа-Банка», член попечительного совета Премии Кандинского
– Я убежден, что выставка современного русского искусства намного важнее в Риге, чем в Германии или Америке. И прежде всего потому, что искусство исправляет и делает адекватным наше представление о стране. В Прибалтике это представление искривлено максимально. То, что сегодня определенная часть населения в Латвии думает о России, не имеет ничего общего с тем, что происходит у нас на самом деле. Парадоксально, но отношение американцев и немцев к России намного адекватнее, чем в Латвии. Они лучше понимают нашу страну, чем «бывшие родственники», ослепленные взаимными обидами многолетней давности. А культура намного больше сближает народы, открывая им дополнительные клапаны для взаимного понимания и уважения. Это наше глубокое убеждение. Любопытно, что именно в те дни, когда в Риге проходит выставка современного российского искусства, в Москве открылась выставка латвийских художников. Такой неожиданный экспромтный обмен искусствами тем более приятен и только подтверждает правильность нашей убежденности в том, что искусство сближает народы.
У Премии Кандинского далеко идущие планы. Уже идут переговоры с Аргентинским музеем.
Александр ГАФИН,
исполнительный директор Фонда Петра Авена в Латвии
– Искусство современной России за последнее время обрело совершенно новый статус. Из маргинального явления, о существовании которого было известно единицам, оно постепенно превратилось в мощную институцию, занимающую прочные позиции как в музейном мире, так и на территории арт-рынка. После долгих лет заточения в андеграунде, оно вырвалось наружу, демонстрируя свою силу. Об этом говорят выставки современных художников в Эрмитаже, Русском музее, Третьяковской галерее. Беспрецедентный рост цен на произведения современного русского искусства, которые стабильно бьют рекорды на мировых аукционах, проведение первого в истории специализированного аукциона современного русского искусства Sotheby’s в Лондоне – разве это не убедительно?
Итак, спешите видеть! Уникальная выставка, посетившая нашу столицу, открыта в музее до 14 августа.
