Закончился театральный сезон – пожалуй, самый неудачный за последние годы. Он стал затянувшимся похмельем после тотальной диктатуры постмодернизма.
Каждый театр мучительно искал новых путей. Для одних режиссеров этот поиск был болезненным, другие обольщались растущим интересом зрителей к современному театру, считая это показателем своих успехов.
Причем на этот счет обманываться рады даже критики, особенно те из них, которые сами участвуют в разных театральных проектах. Недавно один еженедельник опубликовал весьма характерную в этом смысле подборку мнений.
Ее открывает педагог Академии культуры, президент фестиваля Homo Novus и действующий режиссер Петерис Крыловс. Лидером минувшего сезона он по-прежнему считает Алвиса Херманиса. И не только как постановщика, но и как руководителя Нового Рижского театра, давшего зеленый свет нескольким молодым режиссерам. А одним из лучших спектаклей сезона Крыловс называет постановку Геннадия Тростянецкого «Один из вас» о Жанисе Липке.
Директор Института современного театра Зане Крейцберга (постоянный организатор фестивалей Homo Novus) тоже главным считает появление в минувшем сезоне нескольких работ молодых режиссеров. В первую очередь она называет спектакль «LV» Андрея Ярового в НРТ. Кроме него, «Ножи и куры» Гатиса Шмидса в Дайлес театре и там же – «Калигулу» Дж. Дж. Джиллинджера. Из работ старшего поколения Крейцберга лучшими считает «Лед» Херманиса и «Три сестры» Мары Кимеле.
За исключением «Калигулы», все упомянутые спектакли отличаются, как считает и сама Крейцберга, очень своеобразной эстетикой. Они поставлены не в традиционной манере, а скорей близки любительской эстетике NET`а – нового европейского театра, спектакли которого и составляют обычно число постоянных участников фестиваля Homo Novus.
Такой предпочтение сегодня характерно для большинства латышских критиков. Театр, на их взгляд, должен не радовать зрителя и не вызывать сопереживание, а наоборот – препарируя жизнь, «срывать маски» и показывать, насколько она уродлива и отвратительна. Именно за это латышские критики высоко ценят, например, болевой и очень жестокий спектакль Херманиса «Одинокий Запад, или Не о латышах». Он весь, от «а» до «я» построен на отвратительных садомазохистских проявлениях ненависти двух братьев друг к другу.
Несколько иного мнения придерживается молодой латышский критик Генриетта Верхоустинская. Пальму первенства она отдает Дайлес театру. Считает, что у него было больше удачных спектаклей. В частности, тот же «Калигула» и восстановленный мюзикл Раймонда Паулса «Дикие лебеди».
Что касается всеми привечаемого уже не первый год НРТ, Верхоустинская о любительских поделках начинающих режиссеров, слава богу, не говорит вообще. А относительно любимца латышской публики и критики Херманиса замечает, что в его постановках все чаще дают себя знать признаки застоя и творческого кризиса. И действительно, замкнувшись в пространстве андеграунда, он стал непростительно повторяться в своих новых постановках.
Удавшимися спектаклями сезона Верхоустинская считает в том числе и недавнюю премьеру Ольгерта Кродерса в Валмиерском театре по роману Достоевского «Идиот», «Осень и зиму» Феликса Дейча в «Национальном театре» и «Нежность» Эллины Церпе по текстам Борхеса в НРТ.
Каждой сестре по серьге – так это называется, когда критик, чтобы никого не обидеть, старается отметить успехи большинства театров. На самом деле разброс мнений трех авторитетных в латышских театральных кругах экспертов показывает, что сезон крупными и несомненными удачами не блещет – это во-первых. И во-вторых, я давно заметил, что русский зритель вообще иначе относится к театру. Хороший спектакль для него – это всегда праздник, радость, ничего общего не имеющая с садомазохистским подходом латышских критиков и латышских театралов. Это всегда высокое проявление артистизма. С такой точки зрения лучшими спектаклями сезона я лично назвал бы два – «Соню» Херманиса и «Карлика» Вадима Гроссмана. О каждом из них я уже подробно рассказывал.
