Спектакль этот с сюрпризами. И главный из них – здесь не поймешь, где кончается театр и начинается шоу. Зритель в восторге. Я еще не видел, чтобы публика так веселилась. Даже на комедиях.
Это «Голые олени» на малой сцене театра Дайлес. С подзаголовком «Правдивый рассказ о том, как латышские парни танцевали стриптиз».
Правдивый, наверное, в том смысле, что в зале часто исчезает граница между сценой и зрителем. Публику здесь провоцируют на активное участие в действии. И она участвует: одну девицу из зала вытаскивают на сцену и приковывают наручниками к стулу. Что с ней делают, пересказу не поддается. Во всяком случае визг и хохот стоят столбом.
Поставил «Голых оленей» Олег Шаповалов. Личность в Риге известная – ученик Романа Виктюка и его ассистент, он помогал ему вести у нас студию начинающего актера. Теперь вот поставил свой собственный спектакль (кстати, уже не первый), где тоже все, как в постановках Виктюка, на грани фола. Где театр намеренно смешивается с атмосферой шоу, и как раз это очень нравится зрителю.
Почему? В спектакле много фривольных эпизодов, но они не столько эпатажные, сколько смешные. И в этом все дело. Шаповалову удалось сделать спектакль не просто ироничный – теперь с иронией научились играть все, – а зажигательный. Веселый и смешной.
Все здесь завязано на том, что группа парней, оставшись без работы, решает показывать в провинциальном питейном заведении мужской стриптиз. Шаповалов утверждает, что «Голые олени» – спектакль про то, как иногда приходится жертвовать своим мужским самолюбием, чтобы в новых экономических условиях остаться на плаву и прокормить семью.
Но я думаю, это в своем роде отмазка, чтобы было что сказать, о чем спектакль. Во всяком случае меня здесь привлекло совсем другое. Кстати говоря, взятая за основу пьеса Энтони Макартена и Стивена Синклера «Ladies night» особыми достоинствами не блещет, хоть и говорят, что в прошлом году она на Западе побила все рейтинги популярности.
В «Голых оленях» интересно то, как Шаповалов эту пьесу поставил. Без клоунады и прочей эквилибристики. Сегодня в комедийном жанре у нас без этого обходиться мало кто умеет. И в то же время очень зрелищно, почти как шоу. Пренебрегая всеми основными принципами привычного для нас психологического театра. Внешние эффекты, характерные в большей степени для эстрады, здесь преобладают над театральными. И именно это делает спектакль таким успешным.
Шаповалов умеет не впадать в крайности. Набранные с миру по нитки молодые актеры у него вполне прилично играют, держат фабулу, владеют актерской речью и прочими необходимыми им театральными приемами.
Дело прокисает лишь, когда в спектакль вместе с женской ролью, которую исполняет теледива из одной не самой удачной передачи пятого канала «Остров сокровищ», привносятся наработанные ею приемы общения с телезрителем. Это совсем другая эстетика, другая игра, верней, ее полное отсутствие. Театральную условность и непосредственность она ломает, как танк легкую преграду. Но хорошо разогретый зал этого уже не замечает. Спектакль катится к финалу, и зритель чувствует, что впереди его ждет что-то совершенно необыкновенное…
Некоторые сочли спектакль Шаповалова любительским. Спорить по этому поводу не хочу, потому что здесь важно другое. Несмотря на заявленный стриптиз, в спектакле все сделано в рамках приличий. Хоть и в манере Виктюка, что и заводит зал. Но главное – это что на протяжении почти трехчасового представления с вашего лица не сходит улыбка и выражение приятного удивления.
А еще в спектакле много музыки и песен. Шлягеры отобраны очень удачно, пластики, особенно во втором действии, актерам не занимать, поэтому все смотрится легко и приятно. Это качественная работа. И сдается мне, что Шаповалов нащупал в ней один из вероятных путей, по которым может пойти в будущем современный театр. Как бы мы ни хвалили то, что видим сегодня на рижской и не рижской сцене, надо признать, что театр нынче переживает системный кризис. Выход из него надо искать в смелых постановках.
