Русский смех – пожалуй, действительно одна из немногих вещей, которые до сих пор еще объединяют наш безнадежно разобщенный русский мир. Так, наверное, рассуждал и Роман Козак, главный режиссер Московского театра имени Пушкина, отдыхая летом в Гарварде, где он в свое удовольствие, не спеша, преподает американским студентам театральное дело.
Большое видится издалека. Смех Достоевского, ирония Достоевского – не комедийные, а скорей эпические – привлекали Козака давно. Там, в Гарварде, он написал инсценировку по нескольким рассказам Достоевского, которая и была предложена нашему Театру русской драмы.
Собственно, идея этого спектакля, который так и будет называться «Русский смех», родилась не у самого Козака. Амбиционные театральные планы – это амплуа директора Русской драмы Эдуарда Цеховала.
Начав когда-то с того, что в русских постановках у него стали играть латышские актеры, затем поставив силами Русской драмы и театра Дайлес спектакль параллельно на двух языках, останавливаться было нельзя. Душа требовала полета.
Пару лет назад Русская драма с двумя московскими актерами уже крутила один спектакль одновременно на рижской и московской сценах. Потом на двух площадках – рижской и эдинбургской – и на разных языках, но почти один к одному, даже с одной и той же бутафорией, была поставлена «Чайка»… В новом проекте будут задействованы уже не две, а три площадки в разных городах и странах и актеры из разных русских театров Прибалтийского края.
Таллин-Вильнюс-Рига – такого размаха достигла на сей раз фантазия авантюрного ума. Русские актеры из трех городов – восемнадцать человек – будут играть спектакль по Достоевскому в одном составе и возить его друг к другу в гости.
Репетиции начнутся в Риге уже в мае. Тут же будут изготовлены три комплекта декораций, которые разъедутся по разным адресам, и на всех – одна коллекция костюмов. Парадом командует Роман Козак.
Такого проекта в его практике еще не было. Это называется – с головой да в омут. Практически работа уже началась. Причем даже без изучения возможностей таллинского и вильнюсского театров. Рисковое дело! Как-никак уровень этих театров не одинаковый. Но… не случайно спектакль ставится по мотивам рассказов. Это должно быть что-то феерическое, сочетающее в себе карнавальность с фантасмагорией – так что закрутить тут можно такое, что все швы и огрехи просто не будут заметны. Правда, по замыслу все слова, как в песне, должны принадлежать только Достоевскому.
Недавно нечто подобное предпринял Лунгин. Он поставил фантасмагорический кинофильм, перемешав героев сразу из нескольких произведений Гоголя в сюжете «Мертвых душ». Точно так же теперь, только на сцене, Козак решил объединить в одно целое три рассказа Достоевского – «Бобок», «Крокодил» и «Чужая жена и муж под кроватью». Будет ли этот спектакль комедией? Вряд ли. Во всяком случае, если и комедией, то совсем не похожей на те, которые везут к нам сегодня из России гастрольные фирмы. Но что мы с вами повеселимся, это факт.
Кстати, о птичках. Можно, конечно, иронизировать по поводу амбициозности и даже авантюрности такого проекта, но проглядывает в нем и что-то другое, весьма серьезное и перспективное. Не случайно сегодня театры, режиссеры и актеры охотно соглашаются принимать участие в подобных проектах. И каждый раз такие постановки не просто блестяще удаются, но и достигают мощного накала как явления нашей театральной жизни. С другой стороны, не случайно сегодня так стремительно хиреет гастрольное дело, безнадежно превращаясь из творческого процесса в заурядный бизнес. В гастрольных проектах все откровенней превалируют деньги и погоня за прибылью, тогда как в межтеатральных и международных постановочных проектах все строится только на таланте режиссеров и актерском мастерстве. Похоже, это форма театрального обмена скоро напрочь вытеснит наш современный гастрольный извоз.
