В Риге уже несколько месяцев как создан новый латышский театр. Он называется Музыкальный театр–7. Существует на базе Дома Москвы и призван реанимировать Театр оперетты. Правда, в несколько ином виде.
Вряд ли в актовом зале бывшего клуба железнодорожников с неприспособленной к театральным требованиям сценой нам когда–нибудь удастся увидеть оперетту такого класса, какие ставили в Риге в советские времена. Сейчас в МТ–7 играют музыкальную комедию «По Декамерону». Но популярность театр приобрел своими одноактными драматическими спектаклями.
Еще весной, едва открывшись, театр провел зрительский опрос — надо было назвать семь лучших наших артистов театра и кино. По его результатам было решено поставить цикл спектаклей — «7 замечательных пьес для 7 замечательных актеров». Так в названии театра появилось число семь.
Каждому из лидеров опроса предложили сыграть в выбранной по их желанию известной одноактной пьесе. Первой на дистанцию вышла Ольга Дреге с пьесой Жана Кокто «Голос человека». Спектакль имел успех. Но фурор произвел второй спектакль, премьеру которого сыграли полторы недели назад. Это «Любовные письма» американского писателя и драматурга Алберта Джерни.
Пьесу на двух персон выбрала латышская кинозвезда, актриса театра Дайлес Мирдза Мартинсоне. В партнеры себе она взяла тоже известного актера Юриса Калниньша. Вместе они сыграли очень тонкий, трогательный спектакль.
Любительская клубная сцена, к тому же бедно и скучно обставленная, только еще резче подчеркнула артистизм актеров. По сути это радиопьеса, поэтому действия в спектакли практически нет. Но как тонко и технично передает Мартинсоне психологию американской женщины, меняющейся на протяжении долгих лет жизни! Сперва это провинциальная школьница, потом капризная, взбалмошная девица, избалованная богатыми родителями, затем — художница, разъезжающая по европейским столицам и курортам, и наконец — несчастный человек, по своей вине оказавшийся в трагической ситуации.
Всю жизнь она ведет переписку с человеком, с которым, хоть они и любят друг друга, судьба ее по–настоящему сведет на короткое время лишь в конце жизни.
Герой Калниньша — личность тоже незаурядная, но это прагматик до конца ногтей. Учеба, потом карьера и наконец политика заслоняют в его случае личные проблемы.
Все сиюминутное, повседневное — то, что, фигурально говоря, лежит рядом и до чего можно дотянуться рукой, становится для них главней их же собственных, настоящих чувств, требующих «работы души» и внутреннего напряжения. Деньги, комфорт и карьерные заботы сформировали их жизнь и в конце концов привели к внутренней катастрофе. В «Любовных письмах» Джерни на примере этих двух американцев просто и понятно показал то, что составляло в прошлом веке характерный для западного человека феномен, называющийся одиночеством. В спектакле время от времени появляется на сцене (как рок в античной трагедии?) саксофонист, исполняющий блюз. Это — сквозная мелодия, или даже верней сказать — лейтмотив всей их судьбы. Да и сам спектакль в целом тоже, как этот блюз, — очень красив и печален.
Такое впечатление складывается благодаря манере играть и, наверное, самой личности второго исполнителя — Калниньша. Я говорю — личности, потому что это больше, чем только игра. Хотя, вспоминая его прежние роли, надо признать, что он умеет выглядеть на сцене и другим. Но как бы там ни было, здесь, в «Любовных письмах», Калниньш показал себя мастером сдержанного жеста и сдержанных чувств. Благодаря чему его герой, вроде бы ничего особенного не делая, — да и делать ему тут как бы ничего не приходится, разве что произносить вслух тексты своих писем,— производит сильное впечатление. За полтора часа, пока идет спектакль, зрительское отношение к нему, как и к его партнерше, не раз меняется. Каждый из них то симпатичен, то смешон, или вызывает антипатию. Так не раз меняется за свою жизнь человек. Что, впрочем, не удивительно. Удивительно другое — как умело эти перемены переданы в спектакле. И как они захватывают публику.
