Закончился театральный сезон. Премьер было много. Пять–шесть новых спектаклей за год в каждом театре — это норма. Но сколько было таких, которые хочется вспомнить? Или посмотреть еще раз и посоветовать сходить на них друзьям? Их раз два и обчелся. С другой стороны, приятно отметить, что, посмотрев на фестивале Золотой маски в Латвии лучшие постановки России, — так во всяком случае они презентовались, — я убедился, что в наших местных театрах ставят гораздо интересней и современней.
Нравятся или не нравятся наши спектакли, это другой вопрос, зато почти все, что мы видим на латышской сцене — это, несомненно, современный театр. О Херманисе, Джиллинджере, Груздове, Полищук и других латышских режиссерах критики пишут всякое, но никого из них не упрекнешь, что они ставят по старинке. Тогда как все российские спектакли, показанные на фестивале (кроме балета Эйфмана «Анна Каренина»), почти ничем не отличаются от того, как ставили на русской сцене и десять, и двадцать, и тридцать лет назад.
Если говорить о наших лучших постановках, в продолжение разговора о русском театре я бы всем, кто не видел, посоветовал бы посмотреть в Русской драме первый из рижских спектаклей Андрея Прикотенко «Дни нашей жизни». Это не «новый театр», как его понимают у нас в Латвии и в ЕС, но работа, безусловно заслуживающая внимания. А главное — ни в чем не уступающая и даже превосходящая по своим достоинствам почти все, что мы видели на фестивале «Золотой маски».
Национальный театр после того, как пришел новый директор, резко поднялся в рейтинге популярности. Здесь больше стало бывать молодежи. Режиссеры работают смелей. Появляются спектакли, которые можно назвать экспериментальными или во всяком случае — модернистскими. Критика и зритель оценивают их не всегда высоко, но и те, и другие смотрят с любопытством. Самая интересная и неожиданная постановка прошлого сезона в НТ тоже из числа новаторских. Это, думаю, вряд ли кто–нибудь будет спорить, — модернизированная комедия Шекспира «Укрощение строптивой» Галины Полищук.
В Новом Рижском — тут наоборот поспорить есть о чем, так как многие, наверное, лучшим назовут спектакль Алвиса Херманиса «Одинокий Запад». (В любом случае, из всех рижских постановок пьес Макдонаха — эта, пожалуй, наиболее адекватная авторскому замыслу). Но я бы не сказал, что мне ее было интересно смотреть. Она мне запомнилась скорей как самое неприятное театральное впечатление. А пальму первенства я отдал бы очень тонкому, проникновенному спектаклю Эллины Церпы «Мультик». Мастерская работа, в которой, может быть, впервые на театральной сцене удалось необычайно органично, в смысле — ненавязчиво использовать технику кино. Спектакль получился теплый и поэтичный.
Ну и наконец, на мой взгляд, главное событие сезона. В театре Дайлес Дж.Дж.Джиллинджер поставил «Лолиту» Набокова. По–моему, это чистой воды шедевр. Редко случается, чтобы постановщик сам написал инсценировку и удачно воплотил ее на сцене. Спектакль получился очень современный, отвечающий трем главным требованиям «нового театра», приходящего на смену постмодернизму. Во–первых, «Лолита» замечательно оформлена, Во–вторых, блистательно, очень артистично сыграна и, наконец, вся построена на тончайшей иронии. Правда, — что тоже характерно для «нового театра», — прелесть этого спектакля, как, кстати, и «Мультика», и «Укрощения строптивой», очевидна не каждому зрителю. Кто не читал «Лолиту» или не любит Набокова, воспримут его просто как отлично сделанную развлекаловку для обывателя. Но ведь таков и сам роман Набокова. Обычно его воспринимают просто как легкое чтиво, другие видят в нем нечто большее — литературную игру и пародию на американскую литературу. Но и те, и другие читают с удовольствием.
Последней я увидел в минувшем сезоне «Травиату» в Национальной опере. И был очень доволен. Это, пожалуй, лучшая опера из тех, что поставил Андрейс Жагарс. Прекрасно исполненная, живописная и слегка осовремененная, она оставляет замечательное, глубокое впечатление.
