Последний перед реконструкцией сезон в Рижском pусском театре несется к финишу. Сыграна последняя премьера – «Правила игры». Говорят, по Пушкину – не верьте этому.
Такого Пушкина мы еще не видели, хотя показывали нам его уже разного. Блеска и игры мысли здесь нет в помине. И русским духом не пахнет тоже, хоть и обещали. Главреж театра Андрей Прикотенко использовал для своего спектакля две постмодернистские переработки – «Пиковой дамы» и «Метели». Оба шедевра классика представлены в них как обветшалая старина. Как пародия на то, что было некогда великим, но прошло, а некоторыми вообще забылось.
С другой стороны, как ни странно, спектакль смотреть интересно. Публике понравилось. Когда играет молодежь, и делает это с азартом, всегда получается хорошо. Некоторые сцены вызвали шквал аплодисментов, а на раздаче цветов кто-то из зала даже кричал – браво! И было за что.
Спектакль замечательно начинается. В оранжево-пастельной дымке сидит за карточным столом теплая кoмпания офицеров пушкинской поры. Здесь все – как нарисовано. Прелестная картинка! С карандашным рисунком незаметного человечка в правом нижнем углу.
А потом начинается лихая игра в Пушкина, игра в театр – детская дразнилка. Если бы весь спектакль состоял только из первого акта, я бы сказал, что он поставлен по мотивам «Пиковой дамы». И все было бы ничего. Это очень напоминает Остера – нацелено на передразнивание пушкинской старухи-графини и ее дворни. Николай Коляда, чей текст использовал постановщик, начисто переписал Пушкина. Старуху графиню играет Екатерина Фролова. Верней, жалкое подобие графини. Не знаю, что имел в виду Коляда, может, вспомнил, как сам воспринимал повесть, когда проходил ее в школе, но не это важно. Гораздо интересней, как Фролова играет старуху, а Лизу – Анастасия Тимошенко. Они это делают остро, дерзко, иронично. Можно сказать – отвязно. Без тормозов. Получается смешно и весело – зал смеется. Зал понимает, что идет игра не по пушкинским правилам, а – по постмодернистским. И что все выдержано в этом духе.
А вот вторая часть спектакля – как бы пушкинская «Метель» – сыграна по-другому. Признаюсь, я даже не понял, что хотел сказать режиссер, зачем он эту «Метель» поставил. Хотя и здесь актерского задора немало, но… не получилось. Верней, получилось как-то несуразно, кусками, которые вместе не стыкуются. Во-первых, уже и раньше было замечено, что в РРТ не умеют сочетать в спектакле молодых актеров со старой гвардией. Непросто найти между ними золотую середину. Не получается.
Кроме того, сама инсценировка Василия Сигарева написана в другой манере. И поставлена тоже иначе. Связать первую и вторую часть спектакля идеей картежной игры во что-то цельное не удалось.
Впрочем, не это даже главное. С «Правилами игры» вышла странная история. Перед нами редкий симбиоз интересной актерской работы и посредственной режиссуры. Посредственной не просто в смысле «так себе» – я тут имею в виду рудимент постмодернистского театра. Когда посредственно поставленные спектакли считались стильными. Они делались нарочито неумело, «не так», как их поставили бы признанные мастера сцены. Прикотенко имеет склонность к такой манере. Может, он это делает не нарочно, но так получается. С душком любительщины и почти демонстративного пренебрежения к профессионализму и мастерству. Главное для него, по-моему, все сделать не так, как надо. Оголить колосники, убрать кулисы, «расстегнуть ширинку». И выдать это за игру в театр. Или наоборот – за уход из театрального пространства. Как получится.
А актеры у Прикотенко – молодые и веселые. Им хочется показать себя, блеснуть своими умениями, возможностями. Там, где режиссер работает по минимуму, они все делают по максимуму. Поэтому спектакль смотреть интересно. Он кажется свежим, ярким. Даже оригинальным – вишь, главный герой-то на сцене кто? Страшная машина, создающая снег и метель. Судьба тут главный герой. Перемешала в третьей талье колоду карт в «Пиковой даме», подсунула Маше чужого жениха во втором акте. Такие вот в этом спектакле правила игры.
